Open Doors (Nuba + Karonte Records, 2008) es el más reciente trabajo con banda de Abe Rábade. Ha sido nominado como mejor disco internacional por la revista catalana Jaç. Recientemente se ha editado el DVD con el concierto ofrecido por el septeto en Santiago de Compostela. Durante el año 2009 el grupo ofrecerá en su directo varios de los temas que conforman el álbum original, pero también introducirá nuevas composiciones de Rábade en su repertorio que a buen seguro cristalizarán en una futura entrega discográfica.

 

ABE RÁBADE (Galiza)
Abe Rábade comienza su formación musical a los 4 años de edad en su ciudad natal. En su juventud se traslada a EEUU donde perfecciona sus estudios y obtiene una licenciatura Cum Laude en Jazz Composition y Piano Performance por Berklee College of Music (Boston). en 2000 fija su residencia en Santiago de Compostela.

Pianista, compositor y docente, lidera su trío acústico desde 1996. Babel de sons (2001) es su primer álbum, un directo que recoge la actuación galardonada con el 2º premio del Concurso internacional de Grupos de Jazz de Getxo (Euskadi). En ese mismo año, es galardonado con el Premio Tete Montoliú al Pianista Revelación en España de la SGAE. Simetrías (2002), su segundo trabajo discográfico, se presenta en el Festival de Jazz Plaza de la Habana (Cuba).

Artista para Karonte Records desde 2004, ha editado GHU! Project vol. 1 (2004), disco a quinteto, y su última producción a trío Playing on Light -7 sounding photos_, un trabajo programático donde se musican siete fotografías en blanco y negro de autores como Ralph Gibson, dona Ferrato o Mitsuaki Iwago. La crítica ha alabado este último trabajo eligiéndolo como Mejor disco de Jazz en España de 2006 (Cuadernos de Jazz).

Abe Rábade es director artístico del Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra junto a Paco Charlín desde 2000; programador del Festival Internacional Canjazz y del Canjazz Wordshop junto a Luís Carballo; representante de Estudio escola de música (Santiago) en los encuentros anuales de la International Association of Schools of Jazz celebrados en Boston (2001) y Helsinki (2002).
Junto a las vocalistas Guadi Galego y Uxía Pedreira forma la banda Nordestin@s en 2005, basada en una actualización de la música popular de Galiza. su primer disco (Nordesin@s en la compañía Falcatruada) fue de los 100 más vendidos en España en Enero de 2007. Nordesin@s ganó el 1er Premio en la VI Edición de los Premios La Opinión de Música Gallega. Es miembro del Jesús Santandreu Quartet, del Raynald Colom Quartet, del Quinteto Jazz Experiences, director musical de la formación Ten Jazz Men, y fue co-director de la Orquestra de Jazz Imaxinasons en el año 2006 para la que escribió la suite en tres movimientos “Estados de Materia”.

Ha colaborado en directos y grabaciones con músicos como Paco Charlín, Bruno Pedroso, Jesús Santandreu, Chris Kase, Miguel Zenón, Horacio Fumero, Jeff Harrington, Skip Hadden, Jeff Williams, Raynald Colom, John O. Gallagher, Nelson Cascais, Deborah Carter, Marc Miralta, Tom Warburton, Marc ayza, Miquel Casany, Carlos Barreto, Mário Barreiros, Nuno Ferreira o Ramón Ángel entre otros muchos.
Ha ofrecido conciertos en el ámbito nacional e internacional, destacando los principales Festivales nacionales, así como conciertos en París (Francia), Berlín y Munich (Alemania), Lisboa (Portugal), Tánger (Marruecos), Boston (USA), Birmingham (UK), La Habana (Cuba), Helsinki (Finlandia), Salvador de Bahía (Brasil), entre otros.

 

CHRIS KASE (USA)
Trompetista y compositor de jazz que reside en Madrid desde 1997. Ha actuado y/o grabado con artistas de jazz como: The Mingus Big Band, Adam Nussbaum, Kenny Wheeler, Bob Mintzer, The Bird of Paradise Orchestra, Steve Coleman, Chick Corea, Steve Wilson, Grant Stewart, Bruce Barth, David Berkman, Al Foster, Perico Sambeat, Iñaki Salvador, Jorge Pardo y Don Braden, entre otros.

Kase es autor de Twenty-first Century Technique, un método de modernos ejercicios técnicos para trompeta inspirados en Technical Studies for the Comet de H.L. Clarke. Este libro ha sido editado por balquhidder Music en septiembre 2006 y está distribuido a nivel mundial por Carl Fischer.

Actualmente, Kase mantiene una apretada agenda de actuaciones y grabaciones en todo el territorio nacional que compagina con sus actividades docentes como profesor de trompeta-jazz e improvisación en Musikene, el Conservatorio Superior del País Vasco. Su cuarto álbum como líder, Nine Easy Pieces (satchmo Jazz Records), fue grabado en Estados Unidos en 2003 con el pianista John Stetch, guitarrista Daniel Pérez, bajista Johannes Weidenmüeller y batería Ari Hoenig y ha sido aplaudido por la crítica internacional.

Desde 1994, más de treinta de sus composiciones han sido grabadas y editadas. El talento de Kase como compositor ha sido reconocido y premiado por la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (mención de honor, 1991 ASCAPCompetition for Young Composers; becas del Popular Awards panel anualmente desde 1991; mención de honor, ASCAP/IAJE Dizzy Gillespie Commissions 1997). El Concejal de Arte y Cultura del estado de Michigan, por la Sociedad General de Autores y Editores en el Bienal SGAE Jazz Tete Montoliu (en 2003 con el 3º premio en composición por su composición Epic Ballad y en 2001 el 2º premio por Mystery Waltz) y el John Lennon Song writing Contest (mención de honor 2004). Kase fue uno de quince trompetistas a nivel mundial que participaron en el Concurso Internacional de Trompeta de Jazz Thelonious Monk, celebrado en Washington, DC en 1997. Ha colaborado con la Orquestra de Cambra del Teatre Lliure (Barcelona), como arreglista e interprete, en Univers Miles Davis VO., un concierto monográfico de composiciones de la gran figura de jazz del siglo veinte.

Ha impartido clases magistrales en Estados Unidos (University of Connecticut, University of Michigan) y España (Estudio Escola de Música, Santiago de Compostela; Seminario de Jazz y Flamenco, Sevilla; Creativa Jazz Workshop, Madrid; IV Seminario de Jazz en Zarautz (Guipúzcoa); Escuela Progreso Musical, Madrid), De 1997 a 2004 Kase fue profesor de trompeta, improvisación y ensamble en la Escuela de Música Creativa, Madrid.

 

PERICO SAMBEAT (Valencia)

En el año 1980 emprende el aprendizaje del saxo de manera autodidacta. Se traslada a Barcelona en 1982, donde concluye sus estudios clásicos de flauta al tiempo que se integra en el Taller de Músics, donde estudia armonía y arreglos con Zé Eduardo. Ha tocado en festivales y clubes de jazz por todo el mundo. En 1991 se traslada a la New School de Nueva York, donde tiene la oprtunidad de tocar junto a gigantes de la talla de LEE KONITZ, JIMMY COBB, JOE CHAMBERS, etc. Además, ha trabajado profesionalmente con STEVE LACY, DANIEL HUMAIR, FRED HERSCH, BOB MOSES, LOUIS BELLSON, MICHAEL BRECKER, BOB MINTZER, MARIA SCHNEIDER, PAT METHENY, KENNY WHEELER, etc.

Premios:

-Mejor grupo de Jazz con FREE K en el Festival de Jazz de San Sebastián (1984).
-Primer premio de concurso Jazz valencianos con Carlos González 6 en 1 en 1985.
-Primer premio en el mismo certamen con su propio grupo en su III edición.
-2º premio del concurso europeo de BIB BANDS jóvenes, (Berlín 1988) con BIG BANG
BARNA BAND.
-Primer premio en la Muestra Nacional de Jóvenes Intérpretes 1990.
-2º premio del concurso de grupos de GETXO en 1990.
-Premio especial de la crítica de gobierno balear en 1990.
-Premios “JAZZ ENTRE AMIGOS”: -- MEJOR GRUPO A FREE K 1987
- MEJOR GRUPO ICTUS 1988
- MEJOR GRUPO JORDI VILA I ELS SEUS AMICS 1990
- MEJOR SOLISTA 1990.
-Premio CARTELERA TURIA a la mejor contribución musical de 1991.
-Primer premio de composición para jóvenes compositores SGAE 1993, y tercer premio
1997.
-Mejor saxo alto español por votación popular en la revista Satchmo jazz 1996.
-Mejor saxofonista por votación popular de L’Associació de musics de Catalunya los años
1994 y 2000.
-Mejor saxofonista por votación popular de la Asociación de musicos de jazz de Valencia
(Promúsics) en 2001.
-Premio de jazz del mundo de la música valenciana 2002 (Radio-televisión Valenciana).
-Premi a la seua trayectoria i dedicaçió a les arts escéniques, Godella 2002.
-Tercer premio SGAE de composición de jazz latino, La Habana 2002.
-Premio “Bird Award” al artista que merece más amplio reconocimiento en el Festival
North Sea 2003.
-Mejor grupo de jazz en Enderrock 2.005 para Perico Sambeat sextet.

 

JESÚS SAMTAMDREU (Valencia)

Saxofonista tenor y compositor.  Estudió en la banda Lira Carcaixentina, en el conservatorio Mestre Vert de su ciudad natal, en el conservatorio profesional Amaniel de Madrid y en el Conservatorio Superior de Madrid, además de asistir a numerosos seminarios de jazz entre 1990 y 1996.

Posteriormente ingresó en la Berklee College of Music de Boston, donde obtuvo en 2000 la licenciatura superior en Performance con la calificación de Magna Cum Laude.

Las becas de la Generalitat Valenciana y del propio Berklee Collage of Music le ayudaron a sufragar los estudios.

Por otra parte, Santandreu es autor de unas cuarenta obras.  Ha recibido encargos del cuarteto de saxofones Adolphe Sax (Jocs Artificials), el productor-director Javier Diez Botet (Cerámica Mediterranea, FINAL, obra para dulzaina obligada para final de carrera),  la Fundación Autor (Misteri en el camí del forn de la punta), el Instituto Valencianos de la Música (Soulmental), Seminario Permanente de Pontevedra (Isabel y Fernanda), de Musikene por el profesor de lenguaje de Big Band Bob Sands (Arreglo, rearmonización e instrumentación de Bella Enamorada del Maestro Vert para formación de Big Band), El Palau de la Música (arreglos sinfónicos de temas de películas para la producción así suena el cine) y Sadajazz (arreglos sinfónicos con grupo de jazz sobre el cine negro).  Actualmente compagina la composición, la orquestación sinfónica, la docencia, la dirección y los conciertos como instrumentista.

Santandreu  es uno de los músicos más importantes de la generación jazzística de los años 90.  Se inició precozmente en esta música, pues desde los catorce años forma parte de la Jove Jazz Band, de la que actualmente es director artístico.  En la escena valenciana, además de tocar con sus propios grupos, ha formado parte de la influyente banda Saxomanía, de los grupo de Vicente Espí, Daniel Flors, Jeff Jerolamon, Fabio Miano, de la big band de Ramón Cardo.  También colabora frecuentemente con músicos portugueses como Zé Eduardo y Nelson Cascais y con el pianista gallego Abel Rábade.  Aunque Santandreu comenzó como intérprete de saxofón alto, desde 1997 toca exclusivamente el tenor.  En su lenguaje hay elementos de Jerry Bergonzi,  que fue profesor suyo en Boston, Joe Henderson y John Coltrane entre otros, pero integrados en un estilo personal, vehemente, armónicamente rico y con un gran sentido del ritmo.

Premios

Concurso de jóvenes compositores de jazz de la SGAE:  mención 1995.

Concurso de jóvenes compositores de jazz de la SGAE:  2º premio 1996.

1er premio Muestra de Jazz para jóvenes intérpretes de Eivissa con el grupo Saxomania 1991.

1er premio Festival de Jazz de Getxo con el grupo Artura Serra Sextet.

Premio Sadao Watanabe otorgado por Berklee college of Music “Recognition of outstanding Musicianship”

Premio del departamento de viento-madera de Berklee College of Music “Recognition of outstanding Musicianship”.

Mención de la Asociación Internacional de Educadores de Jqzz por el concierto de la Berklee Concert Band en la 27 conferencia annual de la IAJE celebrada en Nueva Orleans.

PABLO MARTÍN CAMINERO (Euskadi)

 Como compositor publica el disco Doméstica y firma la música para la película de Antonio Hernández El menos de los males, así como la de numerosos cortometrajes. En 2005 funda junto a Paco Salazar el sello discográfico Bost Espacio Creativo, que publica discos de Jazz (Israel Sandoval), Flamenco (José Manuel León) y Tango (Federico Lechner Tango Trío), entre otros muchos. En los últimos años, Pablo ha vuelto a tocar asiduamente con bandas de jazz y se ha convertido en uno de los contrabajistas más solicitados por diversos destacados lideres de bandas nacionales. Una de sus recientes actuaciones a dúo con Toño Miguel en el madrileño Boguijazz sorprendió por su frescura y dinámica simbiosis.

 

BRUNO PEDROSO (Portugal)

Después de recibir enseñanzas de músicos establecidos en el panorama portugués, frecuenta la Academia de Amadores de Música y la Escola de Jazz do Hot Clube de Portugal.
Estudia en New York con Leon Parker, Carl Allen, Jordi Rossy, Adam Nussbaum y Billy Hart.
En 1995 pasa a formar parte del cuerpo docente de la Escola de Jazz do Hot Clube de Portugal.
Dotado de una versatilidad y musicalidad sobresalientes, Bruno es uno de los músicos más solicitados de jazz portugueses. Ha tocado y grabado con Zé Eduardo, Nuno Ferreira, Fátima Serro, Kilo, Nelson Cascais, Carlos Barreto, Tomás Pimentel, Carlos Martins y los hermanos Moreira.
Acompaña regularmente a artistas de gran relieve en la escena internacional que visitan Portugal, entre los que destacan Nicholas Payton, Gregory Tardy, Rick Margitza, Aaron Goldberg, Perico Sambeat, Ivan Paduart, Ricky Ford, Richard Galliano, Ron Jackson, entre otros.